R
艺术小镇，顾名思义是以“艺术”为产业，与相关行业的融合发展来建构特色小镇，带动当地经济发展。艺术小镇是特色小镇中的一个重要门类，因为艺术与文化的高度融合性以及艺术本身的创造力，艺术小镇在所有特色小镇里面，表现出极强的创新性以及文化生命力，可以说是特色小镇发展的突破口之一。艺术小镇发展中，艺术与旅游业相融相生，互相推动。以艺术带动旅游，以旅游带动当地产业，实现可持续性发展，单一的艺术，或者单一的旅游，都将成为过去。
一般而言，艺术小镇具有以下多方面的功能：
其一，艺术小镇的建设往往是通过艺术和设计服务业的介入，依托现有的小镇格局和千百年来留下的建筑风格和样式进行梳理的，能够创新的改善小镇的居住环境和有效的节约资源；
其二，艺术和设计服务业的发展都需要强大的地域文化做支撑，而我们千百年来农耕文化留下的遗产，正是艺术家和设计师所需要的，这样可以最大限度地保护好或者开发、再利用原有文化资源；
其三，艺术小镇一般都会举办一些艺术节庆活动，例如艺术节、双年展、设计周、戏剧节等，容易形成特色产业并拉动周边旅游业的发展，从而为小镇的经济发展带来新的动力；
其四，艺术小镇建设属于“轻资产”文创产业发展形式，不仅在时间上能够有效保证，还能够有效的节约资源，避免过去城市化发展产生的大量资源浪费；
其五，由于艺术和设计服务业是“亲民”的，与老百姓的生活方式息息相关，比较接地气，老百姓愿意接受且很容易成为参与者，所以能够快速带动乡民就业和进城农民工的回乡创业等等。
濑户内海，意为狭窄的海峡，位于日本本州、四国之间。海中星罗棋布，遍布着525个大小不同的岛屿。这些小岛曾是日本工业的加速器，随着时代的衰退，小岛也一度荒芜。一项“艺术改造计划”改变了它们的命运，如雷贯耳的建筑师、艺术家来到岛上，借地势，凭灵感，为岛上私人定制艺术作品，与海天一线的自然风光巧妙结合，最终成为艺术爱好者们赞不绝口的朝圣之地。
地中美术馆
地中美术馆是安藤忠雄设计的一个钢筋混泥土的世界，却和直岛的大自然浑然一体。建筑物本身全部埋在地中，从天空俯视，只能看到起伏的山陵和几个几何图形。那些三角形、长方形和正方形，就是建筑物的采光口和天井。
美术馆入口隐蔽，走廊狭长幽深。有趣的是，在进入地中美术馆之前，一侧路边有一片静静的池塘，岸边种满了各色鲜花树木，倒映水中，斑斓的色彩就像莫奈的睡莲一样。
自然光透过天井、采光口，还有一些边缘的缝隙进入建筑物中，让人赞叹安藤忠雄对光线运用的炉火纯青。
馆内艺术品（图来自官网）
丰岛美术馆
不同于地中美术馆的后现代和阳刚，由建筑师西泽立卫和艺术家内藤礼合作设计的丰岛美术馆显得柔美而亲近自然。
图来自Iwan Baan
它像一颗水滴，镶嵌在大海和梯田之间的小小丘陵中。馆前的环山公路转角处的美景在游客中享有盛名。设计者似乎早就预料到人们的喜好，在馆前的草坪上放置了几个蒲团和几把椅子，供游人观赏海景。
心脏音档案馆
法国当代艺术家克里斯蒂安·波尔坦斯基（Christian Boltanski）的装置艺术“心脏之音档案馆”（Les Archives du Coeur），建在丰岛一个海岸边上的小木屋里。那里保存了三万余人的心跳声。
除了正中间的一支昏黄的灯泡随着节奏、强度、频率各异的心脏跳动声闪烁外，展厅内一片漆黑。
波尔坦斯基说：“我历来关心的是每一个生命个体的重要性。我倾尽自己生命的全部，试图保留下个体生命的记忆。”
档案馆有可以录制心跳声的录音室。你可以选择花不到100元留下自己的心跳声并带走录有音频的CD。哪怕有一天离开这个世界，想念你的人，还可以在这个海岸边的档案馆里，听到你的心跳声。
日本香川县政府2010年起，每3年在内海上的12个岛屿举办濑户内海国际艺术祭，邀请各国艺术家上岛，把空置的老房舍改建成展场，或配合当地景观和风貌，进行创作。
所以，岛上的艺术，头上通通没有光环，它们与人和自然，站在同一水平线上。活动举办以来，参加艺术节的村子数量由28个增长到102个，参观人数从16万大幅增长到约49万人次，带动了当地酒店、餐饮、旅游纪念品业的发展，令当地人借由艺术之手，重新寻回了“留下”的理由和价值。这一艺术盛世也逐渐走向国际视野，吸引了大批艺术爱好者的前往。
曾经赫赫有名的北爱尔兰小镇Bushmills，近年来因为经济危机变得十分萧条。政府为了吸引游客，让小镇繁荣起来，就干脆找了两个画家把小镇画的繁荣点。他们在废弃的房子上画上面包店、理发店、修鞋店和小动物等热闹景象。变样的小镇吸引了越来越多的游客到访，小镇逐渐繁荣起来，同时更多文艺小店铺也纷纷开张。
小镇请来了艺术家，为那些已经被废弃和破败的商店和房屋进行了一次美容。小镇主要街道上的十几个空房子被艺术家的颜料翻新，比如，一个旧式鞋店的门口画了一个戴着平顶帽的修鞋匠，面包店的外墙上则画了各种开胃面包和美味的糕点，而糕点店的旁边则是描绘过的理发店，现在空房子的窗户和门都被画上了有趣的图案，行人们走在街道上，看到这些窗子上的图案，似乎就可以想象出屋里的生动景象。装饰一新之后，这条曾经空荡荡的街道街给人的印象是——这里是一个生意兴隆的地界。事实上，小镇也得到了重生，成了游客喜爱的胜地。
乌镇四季（图来自乌镇旅游官网）
乌镇镇拿到了来自中国质量认证中心的2017年区域品牌价值评价证书，“乌镇”区域品牌价值被评估为299.58亿元，比2016年的164.23亿元升值了82.41%。乌镇已经不再仅仅是一个小家碧玉的江南古镇，而是成为一只极具影响力的品牌。当代戏剧、当代艺术与古镇的相遇，使其从中国众多的古镇中一跃而出，成为备受国内外推崇与喜爱的佼佼者。
目前，乌镇有了自己的美术馆、博物馆，有投资超过5亿元的7大演出场所。木心美术馆里有大英图书馆珍宝展，有“莎士比亚和汤显祖”年度特展；在西栅能欣赏到国际当代艺术邀请展；在互联网国际会展中心，中国时装周来了，《守望先锋》全明星赛来了。文化与时尚浸润着古镇，也放大了乌镇这个IP。
木心美术馆（图来自乌镇旅游官网）
“莎士比亚和汤显祖”年度特展（图来自乌镇旅游官网）
2017秋冬中国国际时装周在乌镇闭幕
乌镇的艺术情节最早可归结到1999年，从那时开始乌镇致力于打造江南古镇文化，而从2013开始每年所主办的“乌镇戏剧节”，已被行内公认为中国最好的戏剧节，而其后的“世界互联网大会”、“木心美术馆”的建立更让乌镇在文化方面进一步扩展。古老的乌镇，已经成为国内艺术产业中相当重要的一员。
《茶馆》（图来自乌镇戏剧节官网）
罗马尼亚版《等待戈多》（图来自乌镇戏剧节官网）
2018年乌镇艺术节短短的11天里，来自13个国家和地区的24台大戏在乌镇演出100场，小镇对话、青年竞演、古镇嘉年华，精彩纷呈，向世界展示了一个充满生命力的艺术小镇形象，乌镇成为一个神奇的剧场。
乌镇戏剧节部分活动（图源来自乌镇戏剧节官网）
未来的艺术小镇，消费的不仅仅是旅游，也不仅仅是艺术，更多的是消费文化产业。业内专家表示，艺术小镇的终极目标在于以特色形成自己的产业生态，构成自循环系统。这个生态系统，平台、中小微企业、创意者和谐共存，用户、粉丝与创意者相互转化，围绕IP的一源多用开发，形成动漫、游戏、电影、电视剧、文学、主题公园、衍生品、酒店、艺术品、教育、培训等相关产业共同发展。这样的生态系统里，有大树、有幼苗，随着时间的更替，大树会老去，而有些幼苗会成长为大树。从以上案例可以看出，艺术小镇打造要注重以下要素的开发：
艺术小镇是有艺术家住留并有美术馆及相关艺术活动的文化小镇。没艺术和艺术家的不能叫艺术小镇。过去有很多农民画县，书法之乡等等，都不是艺术小镇的特质。艺术小镇一定要有艺术家，要有原创艺术。那种民间艺术，民俗艺术算不上是艺术小镇的主要构成，只能是一种民俗。所以，艺术小镇，有艺术馆，美术馆，展览，艺术家，艺术相关产业服务商。包括教育，学校。这样的地方才能叫艺术小镇。
如果这个地方没有艺术家，但有艺术市场与艺术文化，或是一种艺术式的生活方式，我们也能称之为是艺术小镇。现在很多民宿酒店，大多是将一些旧的没人住的破房子加以改造，变身为时尚化的艺术酒店。这里可能并没有艺术家居住，但会经常有艺术活动，艺术展览，艺术交流。所有的环境，经过设计师的精心设计，成为一种艺术化的诗意居住环境，这种情况也可以称之为艺术小镇。如意大利佛罗轮萨的氛围，是一种有艺术气质，文化时尚的小镇。
通过设计改变一小村镇，让它设计化，艺术化 ，也可以变成一种艺术小镇。
如何让现代性与历史文脉和谐共处？戏剧节、艺术节这样的文化活动也许能给出一个可能。以乌镇为例，在当代艺术家和文艺青年的眼中，江南古镇历史和先锋戏剧的共存，本身就构成了一种新的文化内涵。国家对外文化交流研究基地主任陈圣来分析说：“举办大型文化活动某种意义上是对地域文化的一种重塑，在提升知名度和附加值的同时，无疑会催化和推进地域的某种特质，形成新的表现形式和形象特征。”他以戛纳举例，这个15分钟就能走遍的海滨小镇，通过举办全球知名的戛纳国际电影节，并由此衍生出戛纳广告节、戛纳电视节、戛纳音乐节等一系列文化活动，产生的文化叠加效应使戛纳成为一个全年无休的艺术之城。优质的艺术文化活动，能够推动艺术小镇的发展向着品牌化的方向走的更高更远。
注：素材来源网络，由博雅方略整理编辑；图片来源于网络，版权归作者所有。
